La prisa del día a día, a la que nos somete la sociedad desde que nacemos, nos despega del proceso de introspectar con nuestras formas interiores. La exposición Entreformas, de la artista multidisciplinaria puertorriqueña Jayling Drowne-Rodríguez, crea un espacio en el cual nos permite a nosotros, los espectadores, profundizar con las obras presentadas en una suerte de espejo que refleja nuestro ser sin abandonar lo exterior que, en todo caso está presente y conversa en completa armonía. Los diferentes medios utilizados por Drowne-Rodríguez son una forma de explorar la infinidad de posibilidades que existen en tratar de darle una forma a la hermosa complejidad que habita en el interior de nosotros. Dicha estrategia comprueba el lenguaje poético de la exhibición que, en todo momento está presente en su narrativa y en donde a través de las muestras nos sugiere un viaje a profundidad con nosotros mismos, invitándonos a conocernos, entendernos y querernos como seres sentimentales.

La secuencia narrativa en la exhibición revela el juego de Drowne-Rodríguez con los espectadores, el cual consiste y funciona como un gancho, en observar detenidamente las piezas, y sumergirnos en una conversación con la historia que cuenta la imagen sin necesariamente ser de una forma lineal, pero que se logra descifrar cumpliendo con su finalidad. Cada una de las piezas representan figuras antropomórficas, que son trabajadas desde la fluidez de los medios de la acuarela, el acrílico, la tinta, el estarcido, el aerosol entre otros medios mixtos. Las obras se caracterizan tanto por sus formas coloridas como por el blanco y negro, las cuales revelan, casi de una forma íntima, la filosofía de vida de Drowne-Rodríguez y la convivencia y entendimiento del interior y exterior como seres humanos. La fluidez de los trazos funcionan como un sube y baja de emociones que en cierto punto juegan con la psiquis, revelando una realidad espejo que refleja a quien observa, transmitiendo un sentimiento de empatía y de solidaridad. De igual manera, las bases que se usaron para darle vida a estas piezas juegan un rol fundamental. Desde el lienzo, hasta el papel, seguido por la madera y la tela, nos deja ver la variedad de superficies en las que se pueden manifestar las formas, sin tener una fija, dejándonos a nuestra imaginación las cientos de posibilidades de representación que hay dentro de nosotros y no imaginamos. El espacio entre las obras ayudan mucho a esta mirada, mostrándonos un camino diverso y fluido, en donde predomina la delicadeza, como dejándonos en claro la sensibilidad que conlleva el proceso de adentrarnos y explorar nuestro ser.

Las piezas tituladas Aguanta, Entrañas, Heridas y Mientras todo ardía por dentro, afuera era un valle de rosas, juegan con el simbolismo y metáfora de la forma. En las primeras tres se puede ver la forma de un corazón en la cabeza y también en la forma de sus cuerpos, volviendo a recalcar la importancia de la vitalidad que guarda el interior. En todas en conjunto, predomina la posición fetal, que supone protección del individuo o incluso un volver a nacer, pero que también se puede asociar con la forma de una crisálida, empleando un lenguaje metafórico, en donde el individuo se encierra en un proceso de destruir su antigua forma y construir una nueva, pasando por un gran dolor para volver con una belleza interna al igual que las mariposas.

En la pieza en blanco y negro Cuando no podía levantarme, me cargaban las mariposas, se ve una clara transformación en la propuesta que se había planteado en la exhibición, en donde se percibe no solo a la figura antropomórfica siendo levantada por una mariposa, sino la mariposa siendo parte de ella como si de una mutación metafórica se tratara. Pasamos de la etapa fetal y de la crisálida, a renacer con una nueva fluidez de formas caracterizadas principalmente por sus aspectos coloridos, vibrantes y llenos de vida.

Las piezas coloridas Baila y Posa, son el clímax de la exhibición. Ambas, y como forma de un llamado a desprendernos de la mirada crítica y de dominación a la cual somos sometidos por la sociedad, nos invita a despegarnos mediante la relación que guardamos con nuestros cuerpos y alma. El baile es un lenguaje casi universal que se puede interpretar de muchas formas, y el posar de una forma no específica ni convencional son lo más cercano a la libertad y conciencia que mantenemos con nuestros cuerpos, y una de las formas visibles de ver y sentir lo que hay dentro de nuestro ser. La pureza de ambas actividades corporales refleja la ruptura de los discursos heteropatriarcales y sus imposiciones con estos espacios y el sentir de los individuos.

Detrás de mi piel, 2023

Entre cuerpo y alma, y Detrás de mi piel, nos permiten visibilizar el exterior del cuerpo a través de la tela y el interior a través de la madera como esa base que acoge la pureza del ser y destacando la belleza de las flores que poco a poco brotan de la figura antropomórfica, dejándonos con la idea de que en algún momento saldrán a través de la tela. Ambas obras sirven como reflexión para entender la belleza que, por debajo de nuestra piel brota y vive, y que a veces se nos hace tan difícil poder observar y apreciar.

Jayling Drowne-Rodríguez es una joven artista en crecimiento, interesada por la relación de nuestros cuerpos desde una mirada externa e interna. Su condición de mujer hace que cree nuevos tipos de rupturas, que lo que buscan es cambiar el orden de los dogmas impuestos por la sociedad. Su trabajo es muy parecido al de la ilustradora y muralista Elizabeth Barreto, quien además de trabajar con representaciones femeninas, trabaja el cuerpo y la libertad que este representa.

Entreformas es una exhibición completa. De principio a fin cumple con su finalidad y diversidad en significados. Nos brinda un espacio dentro de tantos distractores que nos alejan de nuestros cuerpos y almas. Visitar la exhibición es romper con las imposiciones con las que hemos vivido toda la vida.